作家｜等等
《枭起青壤》在超点完结日的热度跌回了仅次于开播日的新低，播放量也被自后居上的《大商业东谈主》反超况兼日渐拉开距离。
以迪丽热巴的流量级别、加上尾鱼“超大IP”的牌号来看，这样的数据进展实在不达大部分东谈主的预期。
与此同期，尾鱼演义的书粉也没闲着，连忙翻出《枭起青壤》导演田庐在八年前拍《河伯》时的一段采访，翰墨中“尊重原著是在害东谈主”如团结颗延时炸弹，刚好在剧版遭受质疑确当口“砰”地炸开。书粉肝火上升，网友判断繁芜，批驳区从“你没懂原著”吵到“你便是不尊重原著”，再吵到“你拍的根本不是原著”。
《枭起青壤》导演田庐八年前的采访
要是只看这一轮骂战，你以致会以为尾鱼演义是那种“读者我方齐看不懂”的小众怪谈，可事实正巧相背，尾鱼在网罗文体世界不错说是“铁盘”级别的存在，书粉由衷度极高，长尾效应也满盈稳，以致到了她写什么、读者就追什么的进度。读者执迷于她笔下的东方志怪世界不雅和诡谲氛围，恨不得有东谈主能把她营造的“民间精巧感”和“精怪滋味”好意思满拍出来。
但是，一朝插足影视化，情况坐窝像被诋毁似的，《怨气撞铃》剧版被书粉自嘲“看了怨气大到念念要撞铃”，《西出玉门》在黄沙中拍得兴致索然，《七根心简》被吐槽棚内杜撰拍摄看着低价，《枭起青壤》脚下也走向通常的庆幸。尾鱼演义东谈主东谈主合计“味儿正”，但剧版简直部部“味儿变”。
是尾鱼的故事太难解？照旧主创太爱“解脱阐发”？问题就怕齐不是一句话不错解答，就好像文娱成本论（id:yulezibenlun）从影视从业者和书粉的口好听到了不同的谜底。
“文化认可”的清除，“反逻辑”的改编
“尾鱼剧的世界不雅好难解……”
网友小帕向小娱直言，我方莫得看过尾鱼演义，但因为看过剧版《司藤》，又传说尾鱼演义充满志怪，是以一度相配期待不错看到翻拍后的选取玄幻剧。当她发出对故事世界不雅的推奖时，能够也阐发了改编的问题所在。
书粉鸭鸭认为，《枭起青壤》给东谈主的第一重失意，是它把尾鱼作品里那种“越诡异越清亮、越复杂越有档次”的嗅觉，拍成了另一套“越评释越繁芜、越直给越生分”的世界。尾鱼世界不雅的复杂固然在于它需要通过故事推动冉冉铺开，但演义自己用了中国实验的地名和《山海经》等传统册本里耳熏目染的精怪名称，这是长在中国东谈主血脉里的文化的“根”，是你只需要随着走就能看懂的结构。
“可能是为了审查原因，剧版把这个和中国东谈主巢倾卵破的文化根源的标签齐改掉了，就像我方关掉了唯独让不雅众快速插足故事的那扇门。”鸭鸭所指，正是演义里那些果然能帮不雅众“迅速收拢叙事逻辑的文化坐标”被澈底换掉了。
一个最典型的例子，便是剧中聂九罗呈报“地枭发祥”的那段大篇幅评释。改编剧里，地枭被描摹成“天降陨星后出现的异类物种”，嗜血、粗暴、像某种来自地球以外的怪物。这种粗暴直白的评释在影视剧里似乎常见，但对书粉来说便是把尾鱼世界不雅最要津的底座连根拔起。
原著里的东谈主与地枭，是同源的，齐是女娲创造的人命，也通常属于地球。短长涧不是科幻裂缝，而是女娲亲手划下的两个物种的存一火范围。大地以上归东谈主，大地以下归地枭，不是因为天际异兽，而是因为地枭有食东谈主的风险，两边冲突扩大，才被动分界。也正因为有这层“齐是女娲的孩子”的设定，当读者看到地枭的子母情、看到疯刀血脉里的扞拒，会自然地感到心酸，而不是单纯把他们当成怪物。
编剧兼书粉的小青叹气，“这些东西在剧版里完全没了。不雅众当今看到的故事，是一个外星怪物与东谈主类的对抗，是一种天降灾害的粗浅逻辑，这种简化自己没错，仅仅它完全不是尾鱼的叙事表情。演义里根植着神话的温度，剧版却换成了科幻的冷感，两者的永逝大到让纯属原著的东谈主感到蓦然出戏，莫得看过演义的不雅众也失去了快速插足故事的文化认可。”
被书粉认为毫无选取志怪更像外星生物的地枭形象策画
这句“文化认可“能够便是网友小帕认为世界不雅复杂的一层主要原因。
而在小青的连结里，比起世界不雅的改写，更离谱的是“南山猎东谈主”的改写，“剧版把南山猎东谈主写成正义之师，肩负灭枭服务，代代为督察东谈主类而战，听起来既繁密又正义。但原著根底不是这样回事。”
真实的故事里，南山猎东谈主办地枭不是为了寰宇难民，而是地枭不错嗅探到宝物，南山猎东谈主为夺宝持枭，聂九罗因为三不雅分裂而出走。把“真实的东谈主性”形成“干净的服务”，把“复杂的利益链”形成“繁密叙事”，原著那种“总共扮装齐活在采用里”的张力，在剧里完全被抹平。
“剧版里洗白南山猎东谈主，聂九罗的出走就显得不念念肩负正义服务，很不负遭殃，女主的态度完全就立不住了。”这亦然鸭鸭和小青最为不悦的地方，毕竟“尾鱼大女主”素来齐是尾鱼演义最有致命魔力的根源之一。
被“男凝”的大女主，被“炒CP”的公路冒险
谈尾鱼改编，影视操办阿水简直是从《司藤》初始提及，这部当初平台并不看好的A级剧，播出了S级的黑马收场，这亦然近几年尾鱼IP备受影视改编追捧的源泉。
“从民国活到了当代司藤需要融入当代社会，她拍身份证照被条目卸妆、摘掉配饰、扣好衣领，这个经由中她在奋力已毕秉性；持娃娃时被小一又友抢先一步，她也念念要，那种不慑服的仙女心蓦然跳出来；第一次喝奶茶，她像在接收一种生分又好玩的能量，色调从警惕到答应，是活生生的人命弧线。”
阿水推奖，这是切实不错让不雅众嗅觉到，她真的在和这个社会发生关系，一个藤妖在试着形成‘东谈主’。”也正因为这些心理的流动，司藤的自豪、傲娇、小孩子气、成年东谈主的克制，齐在团结条人命线上成立了。
这样的“活东谈主气”，原来在《西出玉门》里不错是另一种样貌呈现。阿水领先对倪妮演出的叶流西有落伍待，玉门关边衣服军大衣卖西瓜的第一幕，让她看到了扮装的线条与生涯感。斟酌词插足玉门关后，气质蓦然断裂。超短热裤的造型、从腿沿途摇到锁骨的沉迷镜头，让不少不雅众蓦然出戏。
“尾鱼的女主从来不应该被男凝。”阿水直言，《枭起青壤》里对聂九罗的描摹有着类似的视角，比如在演义里用来突破读者对“雕刻家皮肤不好”的刻板印象，是以描摹了从事雕刻艺术的聂九罗其实手部皮肤很好，但在剧版改编时却加入了“你的手糙，和脸不搭”的男主的调戏之语，让女性不雅众大为不适。
而本该和聂九罗形象很贴合的热巴，在剧中却被拍成了简直只剩下好意思貌的单薄。原来是书里最有狠劲、最有矛头的扮装之一，每一步动作齐应该藏着“疯刀”的危急感，但剧版里妆发的丽都、姿态的慎重，只在教唆不雅众“她很好意思”，却莫得任何心理能扶助她“为什么这样谢世”。
阿水顺利描摹，“她是漂亮的，但莫得活东谈主味儿。”
自然，比起“被男凝”的尾鱼女主们，果然让阿水困惑的，其实是尾鱼IP为什么总在改编经由中被推往“言情之路”。尾鱼寰宇的底层结构根本不是神志驱动，而是东方奇诡体系下的冒险驱动，它们齐绕着团结个神话“母题”张开：女主不错新生。
“尾鱼的耶棍寰宇简直总共女主齐有回生的buff。”阿水细数，从司藤到叶流西、木代、聂九罗……青壤土自己就标识着人命轮回。“回生”是尾鱼女主的中枢密码，是她用东方神话结构包装出来的异常魔力。
AI作图 by文娱成本论
但是，一朝插足影视改编，情况就变得相配无语。
因为回生的设定，让尾鱼女主自然免疫示寂，而“不会死”意味着冒险中的危机、示寂带来的神志拉扯、扮装存一火之间的黏度，绝对会大幅下跌。阿水总结得很清亮，“男女主在冒险中产生神志，本来是依靠存一火本事去开荒的。但尾鱼女主不会死，那你要何如写那种浮躁？何如写神志的紧绷？一下子就没张力了。”这便是尾鱼剧增多心理线的自然矛盾。
问题的要津不仅仅“男女主好不好嗑”，尾鱼故事的果然魔力在于奇诡、冒险、东方神话，在于那些滋长在精巧地盘上的生分生物和陌性庆幸。阿水以致合计，尾鱼的作品更像是“当代聊斋”的坯子，要是怡悦把神志线动作点缀，把“东谈主”和“诡”的关系拍透，反而会更立得住。
她以《唐诡》系列“以诡写情”的实质以及《无忧渡》从东谈主心的鬈曲里长出“聊斋式”的奇诡故事为例，但尾鱼剧除了《司藤》以外，简直总共改编齐像“名场所PPT”，本来不错写成“东谈主在诡中、诡因东谈主生”，收场却被拍成“东谈主影在光里、光影盖住东谈主心”。
“故事的魂没了。”阿水笑言，“你看尾鱼的大部分演义，只可说她的故事很排场、设定很强、文笔好，让东谈主看起来鬼气森森的，但是基本上很难用一句话总结故事。”
阿水以致认为，要是有导演敢澈底开脱“炒CP”的执念，尾鱼的“东方志怪”世界不雅反而最容易拍出相反化。“要津不是谈不谈恋爱，而是你到底念念让不雅众看什么，要是你念念看漂亮的东谈主摆造型，那便是当今这样；要是你念念看一个诡异但排场的故事，那尾鱼其实给了你相配好的原料。”
尾鱼剧改编窘境仅仅“大作家IP魔咒”的缩影
把尾鱼的改编窘境单独拿出来盘考，总会让东谈主误以为这是一场发生在个体作家身上的巧合。但从行业视角往回看，不管是尾鱼、马伯庸，照旧更早被奉为“黄金 IP”的东野圭吾，他们的作品在落地影视化时简直齐遇到过通常的勤奋：演义越进修、作家声望越高，影视化反而越容易失去地点。
这并不是文体和影视之间的势必范畴，而是在遥远的改编实施中，行业对“大作家 IP”的过度依赖。
最常见的误判，是影视行业把大 IP 当成了一种“安全财富”。不管公司照旧平台在购买版权时，频频因为庞杂的演义拥趸而默许“故事还是被市集探员过”，于是本能地但愿保留更多原著、保住更多粉丝点、保住更多东谈主物关系。斟酌词，越是发怵失去原著，越容易在拆解时堕入停滞，最终呈现出来的，是对原著的“全面保留”与对影视化的“全面谐和”共同访佛后的混合状况。
更深层的问题，包括大作家 IP 死后的成本核算。以尾鱼为例，她的主流 IP 售价大多落在一两千万区间，这在业内属于相对合理的比例。但到了《龙骨焚箱》，因为是“尾鱼寰宇收官作”，有传闻其成交价接近四千万。这个数字意味着，一个 IP 可能占据制作成本杰出10%以致更多，它把整部剧的创作解脱度压缩到了极限，意味着主创要承受更多风险和压力。
同为连年备受质疑的马伯庸，情况亦如是。《长安的荔枝》《太白金星有点烦》在出书端是顺利的，它们的读者面广、议题轻巧、作风踏实，改编看似“安全”，但果然落入影视化时，故事的里面张力却并不及以扶助好意思满剧集。
阿水认为，马伯庸擅长从史料错误里拎出一句话，进行十几万字的戏说延展，这在阅读时恣意、灵动，以致带点少年漫气质，但影视剧需要的是更明确的干线、更深的东谈主性分量和更有节律感的推动逻辑。因此，哪怕原著再受接待，也免不了在影像端被稀释、被打磨，最终呈现的作品频频比演义“更松、更浅、更像一段被拉长的学问段子”。
但平台依旧怡悦连接购买这些大作家的作品。原因并不复杂：尾鱼、马伯庸、东野圭吾齐领有被市集考证过的“基础盘”。他们的名字自己便是一张票房保底，一种“不会太差”的保证。
斟酌词，正是这层看似适应的“安全感”，让大作家 IP 在影视化的经由中不断堕入悖论：越是确保不会失败，越难果然顺利。
因为果然打动读者的，从来不是故事的结构，而是作家独到的“写法”，比如尾鱼的奇诡东方气质、马伯庸的轻戏说历史、东野圭吾的反东谈主性瓦解等，这些东西恰正是影视工业最难好意思满复刻的部分。当制作方采用“保守改编”时，这些要津气质频频是着手被殉国的。当制作方采用“勇猛翻译”时，又会被粉丝责难偏离原著。
于是，大 IP 改编频频会堕入一种奇怪的轮回：原著越强，改编越严慎；越严慎，越拍不出原著的魔力；越拍不出，越需要明星、大场所去兜底；越依赖兜底，越难总结故事自己。“看起来保障”的改编，最终仍然会形成“高成本的无为”。
大作家 IP 改编窘境能够从来不是“故事不够好”，而是影视工业无法同期自尊成本、审查、粉丝、营销、平台上新节律等多迫切求。
也因此，大作家 IP 的果然价值可能与曩昔十年的念念象完全不同，它还是不是低风险的安全财富。当行业初始意志到这少许，也许平台和片方能力从“高价窘境”里走出来，大作家 IP从能力从“改编魔咒”里跳出来。
